les résidences

– Compagnie de l’ArroZoir , Wendy Mottard et Fabrice Raspati pour le projet Racines du collectif #2
” À la recherche du point de bascule entre l’intérêt individuel et l’intérêt collectif, la Compagnie de l‘ArroZoir a sillonné 10 pays d’Amérique du sud et centrale pendant un an. Et c’est avec un point de vue différent sur ce que signifie être ensemble et une malle d’objets qu’elle est revenue. Ce point de vue, elle souhaite à présent le partager au plateau avec le public sous forme d’un récit de voyage. Celui-ci se veut riche d’observations, de recherches anthropologiques et également immersif afin d’inviter le spectacteur à voyager vers son propre rapport au commun.”

– K.A.R.L. (Kollectif À Responsabilité Limitée) : Diane Jacquier avec Lionel Robyr, Julie Meyer, Samuel Padolus et Clément Reber pour le projet Sloche.

“Une nuit de tempête, au cœur d’un village québécois, le vieux Pottier est retrouvé pendu. Cette mort secoue la petite communauté et révèle un malaise présent depuis bien plus longtemps. Elle marque le début d’une tragédie ordinaire: celle de trois individus déchirés par le manque et la solitude. Entre promesse de meurtre et accident de voiture, la mort plane sur la nuit et la neige à perte de vue. Odette, Daniel et Jean, fracassés, livrés à leurs pulsions, se débattent et bravent la tempête. Ils nous livrent leur rage de vivre à travers un thriller théâtral qui célèbre les ratés, les laissés pour compte.”

– Masha Wysocka pour le projet Flora Belgica.

Artiste, sociologue et politologue de formation naturalisée belge, Masha Wysocka se considère comme une « plante voyageuse » qui n’a pas de racines dans un endroit précis. Dans ce projet elle s’intéresse à l’identité belge et sa (re)construction au fil du temps, tout en l’associant aux sciences naturelles.
Elle tente d’y raconter l’Histoire de la Belgique à travers la botanique (plus de détails en bas de page dans la rubrique Un pas de côté).

– Véronique Dockx, juriste pour son projet transdisciplinaire de partage de savoirs autour de l’accessibilité à la justice (plus de détails en bas de page dans la rubrique Un pas de côté).

– Claire Frament pour le projet Les pouces verts (titre provisoire).

“C’est une adaptation à la scène du roman jeunesse Tistou les Pouces Verts de Maurice Druon (1957). Le squelette de la fable pourrait se résumer en une phrase : Un enfant découvre en jardinant qu’il a le pouvoir surnaturel de faire pousser la végétation en instantané et il en fait une arme pour lutter contre les injustices du monde.

Tistou, c’est l’histoire d’un petit garçon qui a tout pour «réussir» s’il reste dans le droit chemin tracé par ses parents. Sa mère est douce et lumineuse, son père est l’homme le plus riche de la ville de Mirepoil: il est «marchand de canons». Ses parents rêvent de transmettre «l’entreprise familiale» à Tistou. Pourtant, il choisit de suivre son cœur et de désobéir aux leçons et aux idées toutes faites que le monde des adultes veut lui inculquer !”

– Lou Joubert avec David Nguyen, Yasmine Yahiatene et Rokia Bamba pour le projet : Et ta sœur???.

“En partant du livre de Marie Denis, DIS MARIE c’était comment rue du Méridien 79 (1980), il s’agit de placer l’expérience de la Maison des femmes et de la deuxième vague du féminisme en Belgique, avec la création d’un « espace commun » ouvert à une famille élargie de « sœurs » . Pas de déclarations idéologiques, mais un débat permanent sur des enjeux concrets pour ne pas s’enfermer dans des rôles spécifiques. Une utopie concrète, mini-société dit Marie Denis, traversée par des controverses et des engagements, qui a vocation à héberger les nouvelles figures de la cause des femmes.”

– Nemo Camus pour le projet Les honneurs du gibier.

“Un projet de documentaire sonore sur la gestion de la peste porcine qui a sévit dans la région du Luxembourg belge et du nord de la France . Du récit d’un des chasseurs chargés d’éliminer les sangliers de la zone, de son combat contre la peste porcine et des cauchemars qui habitent ses nuits émerge le portrait d’un homme pris dans l’étau de la violence managériale et d’une nature aimée qu’on le somme de détruire.”

– Charlotte Allen avec Souleymane Sanogo et Joseph Gabriel pour les répétitions de Vivre entre les lignes , “une création interdisciplinaire (musicale, théâtrale et dansée) questionnant ce qu’est la norme et l’impact que peut avoir, dans l’intime, le fait de vivre en marge de la société, de ne pas correspondre, de faire partie de minorités.”  

– Fanny Goerlich avec Agathe Meziani pour le projet Biblioclastes.

“Biblioclastes interroge le plaisir que j’ai ressenti lorsque j’ai déchiré une page dans un livre pour la première fois.
Biblioclastes est une expérience sensorielle, joyeuse, intime et participative durant laquelle nous nous donnons l’autorisation de toucher aux choses que l’on s’interdit.”

– Marie Leprêtre pour le projet Je suis un volcan qui voudrait être une montagne.
“C’est un projet de spectacle poétique choral transdisciplinaire qui retrace le processus de réappropriation d’un soi, d’un corps, d’une existence propre suite à la levée de l’amnésie traumatique sur le vécu d’inceste. Un premier seul·e en scène dans lequel huit voix se racontent, se parlent à elles-mêmes, se répondent et interpellent le public, à travers la déclamation, le théâtre, le chant et le dessin animé. C’est une expérience poétique immersive qui met en scène une métamorphose, un chemin vers l’empouvoirement, une reconquête de soi.”

– Gaspard De Dadelsen et Anna Solomin pour le projet The Soft Parade

“Nous sommes l’été en périphérie d’une ville, dans un parc aux particularités magiques et énigmatiques. Frankie est sur le point d’annoncer quelque chose de fort à Adel lorsqu’elles tombent sur Aimé, un jeune homme qui tente de retrouver sa sœur. Leur rencontre nous plonge au sein d’un tourbillon nocturne, une douce parade comme une ode à la jeunesse d’hier, d’aujourd’hui et de demain.”

– Cie Group NABLA : Ferdinand Despy, Justine Lequette, Simon Hardouin et Eva Zingaro-Meyer pour le projet En une nuit .

“Avec « En une nuit : notes pour un spectacle » le collectif propose des notes pour un spectacle à imaginer, un spectacle potentiel qui reconstitue la nuit du meurtre de l’artiste Pier Paolo Pasolini. Mélangeant des scènes déjà réalisées, des scènes en construction, des documents historiques et beaucoup d’imagination, le quatuor tente avec amusement d’agir sur le présent. “

– Cie La Radure : Brune Bazin , Irène Berruyer, Marie-Camille Blanchy, Marion Gabelle pour le projet Macrales.

“La figure de la « macrale » est la première peau de ce spectacle de rue du collectif « La Radure ». Comme dans les contes, la sorcière se camoufle pour passer inaperçue. Ici, pas de peau de bête ni de cape dissimulant la laideur morale ou physique; une robe de magistrat et deux imperméables feront l’affaire. Jean-Clé et Jean-Cloche sont fin prêts pour le pot de départ en retraite de M. le Juge!”

– Bastien Deleixhe pour l’écriture du projet Arachné

– Claudia Bruno avec François Badoud, Bastien Deleixhe, Cédric La Goulven et Carole Lambert pour le projet Marceline

“Marceline parle du regard naïf d’une jeune ado abîmée sur les rebuts de la société et leurs moyens de survie. Oscillant entre magie et mégots écrasés, Marceline explore la beauté dans le laid ou de comment jeter des paillettes en l’air à côté de quelqu’un qui se pique.”

– Rémi Pons avec Marie Denys, Ferdinand Despy, Gaëtan Lejeune, Florelle Naneix, Marion Pillé, Emanuele Gonano, Tristan Bordmann, Nèle Deflandre, Nelly Framinet, Boris Dambly pour le projet Apnée . « Apnée est une tentative de cerner comment la dette, et a fortiori le surendettement, sont aujourd’hui des outils de privation de notre capacité politique à nous imaginer en êtres capables d’agir sur nos vies. Pour cela, Apnée est une fiction, qui retrace l’histoire d’un homme englouti par la dette et de son accompagnement par une médiatrice de dette. Pour cela, Apnée est aussi un récit documentaire, qui permet de saisir les enjeux de l’histoire qui se raconte. »